Hoy se cumple el octavo aniversario de la muerte de uno de los mejores cantantes que pasaron por la historia del tango. Un hombre que solía cantar hasta los puntos y las comas de las letras, lo que se convirtió en su emblema artístico.

Para siempre. El polaco ayer y hoy.

Nota del 27 del 8 de 2002.

“Ya ves, / el día no amanece, / Polaco Goyeneche, / cantame un tango más. / Ya ves, / la noche se hace larga, / tu vida tiene un karma, / cantar, siempre cantar”, dice la letra del tango Garganta con arena dedicado al popular cantor, del que se cumple un nuevo aniversario de su muerte. Hace ocho años, Roberto Goyeneche –el polaco, para sus familiares, seguidores y amigos- dejaba su último suspiro y, al mismo tiempo, entraba por la puerta grande a la marquesina de los ídolos populares argentinos.

Acompañado de las mejores orquestas típicas, el Polaco Goyeneche hizo una contribución enorme al género, siendo –incluso- uno de los responsables de que los jóvenes y cantantes de otros géneros se volvieran a identificar con el 2x4. Siempre con sus fraseos tan particulares y su voz única, supo encarar al tango como una experiencia visceral. Goyeneche tenía un pacto con el Tango: dejaba en cada estrofa un pedacito de su vida, a cambio de la inmortalidad. Al morir tenía apenas 68 años.

Afiches, Caserón de Belgrano, Maquillaje, La novia ausente, De puro guapo, Fruta amarga, Naranjo en flor, Almita herida, Como aquella princesa, Desencuentro, Che bandoneón, El motivo, Mocosa, Fuimos, Madame Ivonne y Grisel fueron tan sólo algunos de los temas que componían su largo repertorio. Cada uno de ellos parecía haber sido compuesto para que lo cantara él. Sabía encontrarle a cada letra el punto justo en el que debía poner el énfasis. Su manejo de los acentos era excelente y el arrastre de ciertas palabras tornaron a sus interpretaciones inconfundibles. Incluso logró que el oído del tanguero entrenado se acostumbrara a escucharlo cantar su versión de temas como Soledad y Volvió una noche, dos tangos gardelianos por naturaleza.

“Yo escuchaba ese tango Milonguita. Cuando leí la letra decía: Te acordás Milonguita vos eras. No es voseras. Y cuando dicen: Y en aquellas noches de verano que soñaba tu almita... ¡No es así! Es ¿Qué soñaba tu almita?. Tenía un signo de pregunta, se creían que era una mancha. No se puede pretender que los caballos coman bombones. Si hay algún secreto para definir mi estilo, es ése: el respeto por lo que escribió el autor, cantarle hasta las comas. La pronunciación es una manera de respetar al que escribe. Hay que hacer las pausas. Hay que interpretar lo que el poeta quiso decir y transmitírselo al público. Yo corto las palabras cuando hay dos vocales juntas. A eso no se puede renunciar jamás. Si son dos palabras, ¿cómo las voy a transformar en una? ¿Cómo hay que cantar las cosas? Con dramatismo, con dolor, con desesperación, como lo escribió el poeta”, le dijo el Polaco a LA MAGA en una entrevista publicada el 9 de septiembre de 1998.

Nacido en enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Roberto Goyeneche debuta como cantor junto a la orquesta de Raúl Kaplún, luego de ganar un concurso de nuevos cantores en el Club Federal Argentino, en 1944. Con su carrera en ascenso, pasa en 1952 al conjunto de Horacio Salgán, junto al cantor Angel Díaz, responsable del apodo de “Polaco”. Cuatro años más tarde le toca dar, tal vez, el salto más importante de su carrera: se convierte en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo. En 1964, Goyeneche deja la orquesta por consejo del propio Pichuco, quien veía en él demasiado talento. Así comenzó su carrera como solista, acompañado por importantes conjuntos como los de Héctor Stamponi, la Orquesta Típica Porteña, Armando Pontier, Roberto Pansera, Astor Piazolla, Atilio Stampone y el Sexteto Tango-

En fin, Roberto Goyeneche fue una bendición para el tango, al que le dejó lo mejor de su vida. Aquel triste sábado de su muerte, los titulares de los diarios decían “Se fue el último gran cantor”. Cuanta razón tenían.

Emiliano Salmeri
LAMAGA.com.ar para LAOTRAMUSICA.8k.com